Rodin y su escultura un cambio de paradigma

escultura de los burgueses de Calais
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La escultura de Rodin: Un paseo virtual de la mano del escultor Juan Up por el museo Rodin

¡La Escultura de Rodin en Paris, Me ha trastocado bastante!, el poder contemplar dentro de la escenografía de la ciudad, las monumentales obras en bronce, piedra y yeso del maestro Rodin.

He podido “dialogar” con él y encontrar caminos perdidos en el tiempo. Estilos y técnicas a experimentar, además de procesos, creatividad, invención o fotografía en la escultura.

Ha sido un exceso de emoción el que he sentido, sin llegar la mal de Stendhal, pero con la sensación de “¿cómo no había estado antes en éste museo?”

Rodin y su escultura "los burgueses de Calais"
Los burgueses de Calais

La escultura de Rodin en el Museo Rodín una experiencia para los sentidos. Punto de vista del escultor Juan Up

Creo que Rodin proyecta sus obras a través de múltiples parámetros: Perspectivas, sueños, escenografías, puntos de vista, relieve, realidad, anatomía o luz. No me olvido la época que le tocó vivir, donde el canon neoclásico era el imperante.

Auguste Rodin bebe del Impresionismo de su época. Es considerado «el padre de la escultura moderna». Gracias a ese tipo de modelado aparentemente basto, la escultura de Rodin pone de manifiesto la capacidad de expresión y el dinamismo casi impresionista de sus obras.

Deja la pura realidad al margen, para expresar desde la frescura de las masas, las distintas emociones. La sobrecarga de belleza, expresividad y vida que Rodín transmite en sus obras es sobrecogedora. Pero además, el punto de vista es analizado e interpretado, desde todos los ángulos que dan el movimiento de vida y el punto de la historia en sus grupos.

Aunque la formación fué neoclásica, aún sin ser admitido en la escuela de bellas Artes,

 La escultura de Rodin es muy innovadora para su época, y comienza el camino de la escultura moderna. Navega entre el academicismo decimonónico, el impresionismo y el romanticismo más emotivo.

Entiendo a Rodín porque en mi vida me he sentido identificado por el maestro, muchas veces. Rodin tuvo una adolescencia trabajadora y ornamental, donde ayudaba, en sus comienzos, a los maestros escayolistas. Con ellos impregnaban París con los finos yesos que embellecieron la ciudad. Por mi parte en mis primeros años de carrera tuve que interpretar las obras de los maestros decimonónicos franceses, como Moreau o Clará en bronce. Ésto me llevó a adquirir una gran capacidad para el realismo y las proporciones.

Otro aspecto que me impresionó, fue el uso de la luz.

Cómo el modelado de la luz domina sobre la forma, sus pátinas impregnan la escultura, con un nivel de calidades, destellos y detalles impresionantes. Como los bordes contrastan en su pulido entre la luz y la sombra.

Las pátinas que el escultor imprime en sus obras son auténticas pinturas en superficie. Sus obras no serían lo mismo sin las pátinas de Rodin.

En aquellos años se embellecieron las ciudades neoclasicas y Paris se convirtió en la ciudad de la perspectiva con numerosos encargos para Rodin.

Mi impresión como escultor es que Rodin, tras convivir y trabajar en el neoclasicismo, encontró su estilo al margen de la talla en piedra. Quiso acentuar en ese mundo que le tocó vivir, parte del tradicional neoclasicismo, y parte de las nuevas corrientes como el impresionismo y las incipientes vanguardias que surgieron finales del siglo XIX y principios del XX.

Del neoclasicismo, me quedo con la idealización de muchas de sus figuras, pero me sorprende el nivel de perfección en el retrato de ilustres personajes de la época. Retratar en escultura, es extremadamente difícil, ya que se requieren especiales dotes para la visión tridimensional y la medida. Esas dotes fueron liberadas de la esclavitud del modelo, a través de encargos libres, gracias a su prestigio conseguido con la figura de San Juan bautista.

Rodín usó fotografías para sus retratos y modelos. la fotografía comenzaba a ser considerada como un apoyo para los artistas sin ser aún un Arte es si mismo. Aunque al parecer se inspiraba en sus modelos que libremente recorrían el taller. Encontraba así el movimiento, el instante, de una forma natural, en constante movimiento.

Rodín fue acusado de utilizar fotografías,

Para él solo eran un medio para un fin. De hecho en el museo Rodin hay unos prismáticos colocados a cierta distancia de las puertas del infierno de Dante. Con ellas se puede observar con la perspectiva adecuada cómo son las figuras, ya que el punto de vista inferior no es el mas idóneo. Esta combinación de perspectiva, distancia, proporción, y cánon, pudo hacer de sus estructuras, algo innovador en el mundo las bellas artes.

rodín las puertas del infierno
Las puertas del infierno de Rodín

Junto a Rodin se encontraba la inestimable colaboración de Camile Claudel y la controvertida historia de amor y desamor que supuso para Camile la potente figura de August Rodin. Aunque Camile fue admitida en el taller de Rodin y realizó muchas partes de los trabajos del maestro, como manos y pies de las esculturas en barro, su influencia mutua fue por el amor y la atracción que se tenían. Tras el ingreso de Camile en la escuela de Bellas Artes, Rodin hacía una sustitución del profesor Paul Dubois y fue entonces cuando comienza su relación con Rodin para hacer las puertas del infierno, donde pudo modelar algunas de las figuras. Pero la diferencia de edad era notable 42 años Rodin y 19 Camile y surgieron los problemas. Asi se siente Rodin una tarde con Camile:

él le escribió una carta de amor:

«Feroz amiga mía

[…] Esta noche, recorrí (durante horas) sin encontrarte, nuestros lugares, ¡cuán dulce me sería la muerte! ¿Por qué no me esperaste en el taller? […] Camille, mi amada a pesar de todo, a pesar de la locura que siento venir y que será obra tuya si esto continúa, ¿por qué no me crees? Abandono mi Dalou, la escultura; […] Hay momentos en los que francamente creo que te olvidaré. Pero en un solo instante, siento tu terrible poderío. Ten piedad, malvada. No puedo más, no puedo pasar ya un día sin verte. Si no, la atroz locura. Se acabó, ya no trabajo, divinidad malhechora, y sin embargo te amo con furor. Mi Camille, tranquilízate, no tengo amistad con ninguna mujer, y toda mi alma te pertenece.

No puedo convencerte y mis razones son impotentes, mi sufrimiento no lo crees […] Déjame verte todos los días […] no dejes a la fea y lenta enfermedad apoderarse de mi inteligencia, el amor ardiente y tan puro que siento por ti, en fin, piedad querida, y tú misma serás recompensada.»

Escultor Up

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Trayectoria Profesional  Escultor Up

Mi nombre es escultor Up (Juan Up)  . Aquí os hablaré de mi trayectoria artística,  casi siempre enfocada a la escultura, el volumen y  las artes plásticas.

trofeo de empresa escultor up juan up
EscutorJuan Up del premio Acpi UNIA 2016

 Los primeros años, fueron para la formación,  una década entera:

  • Artes aplicadas a la piedra
  • Artes aplicadas al metal
  • Dirección Obras y proyectos de decoración
  • Master en 3Dmax 700horas
  • Impresion 3D MakespaceMadrid
  • Catia V4 V5
  • Photoshop,Ddreamweaber, WordPress, Seo, Adobe Premier

Durante el proceso formativo y posteriormente  al mismo, vendo modelos de esculturas para empresas, trofeos de empresa, trofeos deportivos, figuras costumbristas, profesionales, miniaturas, animales, máscaras, bustos, figuras de imaginación y todo tipo de figuras en bronce, resina, plata y barro. También estoy algún tiempo trabajando en proyectos de ingeniería aeroespacial, en el departamento de proyectos, después, trabajo también realizando proyectos de estructuras de madera y paisajismo, pero tras 6 años en el mundillo del diseño (autocad, photosho, catia dreamweaber) monto el taller de escultura que actualmente tengo desde hace 10 años

Haber abarcado tantos aspectos del diseño, me ha permitido conocer un abanico muy amplio de posibilidades creativas, tanto de dibujo, perspectiva, fotografía digital,  infografia, vídeo, diseño por ordenador, impresión/escaneo 3d  y muy distintas técnicas escultóricas, piedra, madera, resina, hormigón, moldes, escaneado 3d, etc

Si quieres conocer algunas de mis obras pincha en este enlace a mi perfil de Instagram: Esculto up

Mi arte en la actualidad

Hoy, bebo de un sinfín de posibilidades a las que estoy abierto, pero siempre enfocado al arte de la escultura. La tecnología es algo en lo que apoyarse pero sin que los esfuerzos acaben por bloquear el ímpetu creador. Así, afronto la actividad artística desde un prisma más abierto, dando cabida a una expansión de la creatividad, etapa en la que me encuentro en la actualidad.  De ésta forma intento profundizar en la esencia de los temas desde una perspectiva mas transversal y divergente.

En ésta pagina web iré actualizando los trabajos que he podido recuperar de todos estos años y las nuevas creaciones

Firma Juan Up

La historia de mi seudonimo Juan Up  μπ (up): Fué hace 27 años cuando comencé a trabajar como escultor y tras una conversación con mi abuelo, que me hablaba sobre la absoluta perfección del numero π.

Por ese motivo las 2 letras griegas que definen mi nombre artístico corresponden a las iniciales de mi nombre y apellido además del numero pi, que representa la perfección, la representación de la incógnita en la presión osmótica  (flujo de elementos de un  lado al otro y es el símbolo de la pedagogía).

Así, la transmisión del conocimiento y la comunicación, han representado siempre un reto en mi vida y en la espiral de mi evolución humana. “Creo en la transformación de la energía en materia y a materia en energía”: Cada necesidad genera una energía y esa energía mental se transformará en materia y energía de nuevo en un ciclo vivo interminable.